生涯路：一位畫家的心路歷程
與孫明煌先生一席談

文／劉念肯

「人如其畫，畫如其人」，這是筆者對於孫明煌先生的第一印象，他的作品構圖縱有不同，却令人感到有無限心靈的空間，寬廣無比。促膝暢談，對於一位畫家的心路歷程，隱約可見，難道這不是生涯輔導的活生生的例子嗎！！

興趣要從小培養

孫先生非常慶幸他自己生逢其「境」，興趣才不致於被埋沒。從小，他喜歡繪畫遠甚於遊戲，父母對於他的稱讚與鼓勵，增長幼小心靈對於繪畫的喜愛與興趣。上學後，老師的啓蒙與指導，奠定了日後繪畫的基礎。景物的觀察、明暗的辨析、輪廓的剛柔，以及正確的藝術觀念，使他對於繪畫有更深一層的認識。尤其最難能可貴的是高中一年級時，學校雖然無油畫課，老師特別允許他繪油畫，這種關懷，激發他對繪畫的狂熱。畫，不斷的畫，他認爲這是進步的原動力。除了技巧上的歷練之外，孫先生特別強調做一位畫家，更需要從小就有一顆欣賞美好事物的心情。求學期間，他總是抽空去欣賞畫展，牆壁上的一幅好畫，每每使他感動不已，恨不得馬上趕回家提筆作畫，這種投入，使他更愛美術，畢業之後，選擇藝術之路，誠非偶然。

創作是天分加努力的成果

究竟藝術創作是靠天分抑或靠努力？孫先生認爲遺傳與環境可以影響天才，後天的努力更不可缺少。以他的現身說法，對於自然有一份關愛，專心去感受自然之美，去讚嘆造物之奧妙，要經常懷有一份自我期許，處世嚴謹，顧慮週到，力求完美，這種心態表現在繪畫上，對於畫面的處理就會非常謹慎，即使細節，也不馬虎，因此，每一幅畫都需要經過多次思考與斟酌，才能完成。

執著與信心是從事藝術創作者不可缺少的人格特質。「執著」使他三十多年來在繪畫生涯上勇往直前，從未間斷繪畫創作上的耕耘，且能樂此不疲；「信心」使他不斷在藝術作品上追尋自我、表現自我，樹立獨特的風格。敏銳的觀察力和豐富的感情也是非常需要的。他認為藝術創作必須手能從心，畫家把自己的意象表現在畫布之前，必須先把自己溶入物象中，去體會它的生命，領悟其情感。藝術是情感的流露，畫家需要把自己的情感，恩怨與自然、人生相結合，再經由觀察、體驗、想像、選擇、組合之後才能有靈性的作品。因此，孫先生在畫中所表現的不是現實的表象世界，而是含蘊在表象世界背後的更深一層的心靈世界。既然作品是主觀多於客觀，是作者感情的流露，足以彌補人生與自然的缺陷，這種自我、人群、社會自然融爲一體的和諧呈現在作品上，令人感到一片寧靜，近乎禪境，妙極，美極！

法國麥田

求新求變才能發揮潛能

創作是一條漫長的路程，雖然受到時空的影響，却不應受到時空的束縛。因此，一位畫家的作品不僅反映他在某一個階段的心境，並且在縱的方面也應該交代他在追求完美的歷程。孫先生多年來淡泊名利，默默耕耘的作風，以及不斷求新求美，不放棄任何新的嘗試之態度，這種自我挑戰正是畫家自我成長的泉源。從早期大胆強烈的筆觸，到中期的奔放自如，以至於最近的寂靜淡雅，他的個展次數不多，但每次都能呈現作者努力的痕跡。這與時下若干畫匠為賣畫而畫的情形相比，更覺得格外珍貴。對他而言，繪畫的世界可以讓自己盡情揮灑，提昇自我，在有限的畫布繪出無限的空間，他的畫確能引起觀賞者的共鳴，勾起無限的遐思。

繪畫能豐富人的生命

儘管如此，藝術創作永遠是一條孤寂摸索的過程，需要有堅強的毅力和突破現狀的勇氣。許多畫家稍有名氣就裹足不前，不求創新，有些則任憑彩筆荒廢，遠離繪事。前者的藝術生涯停留在一個「點」上，狼藉虛名，後半段只能交出一張白卷；後者胸無大志，乏善可陳。

總之，一位畫家，除了本身執著於理想，勤奮於創作之外，倘能有一股強有力的支持，將可以無後顧之憂，專心於繪畫。孫先生本身謙和斯文，內歛工夫很深，而孫夫人的支持，更是功不可沒。他說：「在妻子和家人的全力支持之下，始能專注於作畫，由於生活在美的氣氛裡，更能去體會人生之美，生命之美，自然之美」；孫夫人的詮釋更有意義，她說：「他創作畫，畫却豐富了他的生命，也造就了他成熟穩健的性格」，伉儷情深，互相了解與支持，也許這是他藝術生涯最大的靠山吧！

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一位畫家的心路歷程，對於從事教育工作者有太多的啓示，筆者相信，孫先生在藝術創作上的穩健與創新，將永遠持續下去，因為他已經深知藝術三昧的人生，追求自我的實現，樂在其中。

藝術家

眞正的藝術家，即使讓自己的妻子兒女挨餓，讓七十歲的高齡母親處理生活上的雜務，也只知埋首於自己的藝術世界裡。

蕭伯納