一貫瀟灑與澄明的畫路

《孫明煌油畫展》

文／淨覺

國內實力派油畫的中堅輩中孫明煌是極少曝光的一位。他的作畫態度向來就是想得多，說得少，但是持續卅年繪畫生源，永遠不變的執著和孤寂，一路走了過來，我們猛然發現，他畫得更多。溫文的外在，奔騰的內在，投射出他內斂的修爲與熱情的畫面，孫明煌給人的第一印象，就有這種嵌鑲不起來的感覺。一副書生典型的拘謹談吐，手握彩筆馬上躍爲沙場勇士，別人看來兩種迥異性格的緊張關係，在孫明煌的新作上，已被安排得服服貼貼。

早期的孫明煌，曾經擷取盧奧和野獸派大膽强烈的筆觸，踏遍臺灣每一個角落，將炙熱太陽底下，耀眼炫目的古厝紅磚、老榕鮮綠，渲洩得如痴如狂，淋漓盡緻。其筆力的流暢雄渾，早有明日大家的氣勢。中期的孫明煌將油彩控制自如的奔放技巧，順勢推展向更開朗壯闊的俯瞰實景，鮮明亮麗，一氣呵成。尤其是當年在明生畫廊展出的一系列關島寫生的海景，水天一線，蔚藍與白波相映，渾然天成。

曾幾何時，以往最能代表孫明煌拿手的快速有力筆觸，和亞熱帶明艷的色彩，逐漸看不見了。而另一股溫厚、紮實的碎筆，匯聚成的大色塊覆滿畫面，山海朦朧，天地溶合，無限的空寂，無限的遐思。

三年前孫明煌去了一趟歐洲，回來之後，再度脱胎換骨，重新面對畫布時，悄悄地去掉太陽直射下的强烈反光，代之以較暖性的色調，出現層次穩定、彩度柔和的畫面。

此次，明生畫廊將舉辦一個月的「孫明煌畫展」，歐洲旅情帶回來繪畫心靈的全盤洗禮，孫明煌不斷地求新求變，變得更凝練、更精湛，但永遠不脫一貫的瀟灑與澄明，有幸飽覽孫明煌即將展出的新作之後，發現他的風景畫中，許多已經單純到只有天空與大地，或蒼穹與海洋的兩層對話，所有的地面突起物銳減，懂讓色彩柔和的吟唱出時序與自然的永恒節奏。

曾經踏遍千山萬水的孫明煌，這一次也提出數件東北海岸絕景的寫生，我們注意到「刷」的筆觸消失了，油彩竟是「推撞」出來的。推出壯闊波濤，推出海天相連，推出山脈，推出岬島。還有他喜歡尋找看來單調的，別人認爲沒有可畫的題材，居然可以從他色彩「推撞」的效果中，作敏銳的、精心的詮釋。

靜物的小品，應是此回展出中的特色。一般人畫靜物，通常採取桌面有一格外突顯的花瓶或什麼的，好讓畫面有主題，空間有雙化。但是孫明煌畫平日食用的果物，堆起幾個就開始寫生，沒有特別强調那一個，讓單調的水果，充滿小畫面，頗有物我合一的東方禪境。他畫靜物大概也像他畫裸女，感動的是水果造型或女體形姿的表情。孫明煌面對大自然澎湃的感性，在靜物的領域裏，得到了中和，一股內斂的工夫，正汨汨底溢了出來。

孫明煌本質上是樂觀的，天生具備遊山玩水的天性，在畫布上自由自在地揮灑，沒有痛苦、沒有夢，專注畫業用功又用心，與他在一起，實在不敢存有怠惰的藉口。