孫明煌淡泊名利
作品流露暢快俐落

文／鄭乃銘

孫明煌的油畫，筆力落拓，豪放明朗；與他的人實在無法聯想，他的身材瘦小，不好交際的個性，更使得外界對他作品熟知程度不高，但隱於畫作內的精神力道，却由不得人忽視。

現年五十一歲的他，畫油畫起碼有三十年歲月。從還未上學開始，信筆拈來；隨手塗鴉，早已佔據其生活的一部份。高中算是他繪畫的啓蒙期，素描、水彩是那個階段主要接觸的。畢業後，便嘗試著畫人體素描，流散的不覊筆觸，有著早期畫家常玉的人體畫，將人體也當作風景來描寫。進入國立藝專美術科，張萬傳老師厚實的繪畫技巧，讓這位熱愛藝術的年輕人，有著不容抹淡的印象。除了創作技藝外，前輩畫家那種淡泊名利的人生態度，同時也植基在其心底，到現在依然深深影響到他。

在那些人體素描上，依稀能窺出孫明煌對藝術的看法。是那種强調線條走移，不講究所謂細膩表情；他要的人體本身表情，是藉著肢體語言，所呈現的那股拙樸風景。祇可惜，經由油彩轉移，流露的暢快俐落，倒反而沒有素描來 自然貼切，也難怪人體油畫作品，在所有作品比例中只佔極少比率了。

景的描繪，可說是孫明煌最熱衷的題材，也是創作歷程裡，最能看出風格變化的一環。

早期的作品，藍色調是舖設內容的基本色，大力揮灑的筆觸，粗獷中夾著幾絲柔情，感覺是壯闊强於內蘊。他自己覺得，這一階段的作品，畫面比較唐突，不調和，有種年少氣盛的渲洩慾，却沒有令人多耐心些聆賞的力量。

轉變的起因，在於他一年暑假到巴黎寫生，除了貪婪似地振筆描寫那裡景色外，美術館中的大師作品，散發的那種從不因時間所能淘汰的美感，也在啓廸他對畫面協調度的著重。

法國麥田

所以，當孫明煌展現近期作品時，畫面語言鮮明簡練，祛除一些不重要的枝節，作品令人的感覺，是乾淨，是空暢；是空間穿透性的廣垠無涯。

前景與後景的明度、程序，更加明顯、更為流利。加上暖色調、如金黃、咖啡色……等應用，倒反而在創作個性的顧慮下，也兼顧拉近欣賞者距離的生活契合度。

藝術創作，不容否認與年齡、經驗有相當程度關聯。孫明煌的創作歷程，說明了創作最美的年紀，是在五十歲以後。畢竟到了這時候，沉澱出的作品語言，是精緻、迷人的風華。像老朋友的感情，經得起時間，也最令人感動。