孫明煌的彩色世界

文／陌塵

九月五日至十五日，孫明煌將在中山北路明生畫廊展出油畫、水彩近作。從高中開始探索油彩的奧妙到今天四十二歲，孫明煌在抽象、半具象的嘗試和反省中，慢慢走出目前較爲穩定且充滿粗獷，感性線條的風格。

孫明煌初中和高中上的都是大同中學，美術老師正是老畫家張萬傳。這個機緣强化了他自小潛藏的對繪畫的興趣，並使他終於走上教畫、畫畫的路程。高一時，他迫不急待地沈浸在油畫的樂趣中。高三時到畫友洪玉純的畫室中畫人體素描，當時的模特兒是林絲殺。三十歲進藝專以前，孫明煌就在繪畫狂熱的驅使之下，從石膏、人體素描到油畫、水彩，辛苦地摸索了下來。一直保持聯絡，經常一起寫生畫畫的，還是那位啓蒙的老師張萬傳。

藝專時，孫明煌學的是國畫。比同學年齡都大的他，深知自己需要的是什麼。畫了許多年半抽象、厚重線條的油畫，孫明煌覺得應該瞭解一下國畫的特點，這便是選擇國畫組的原因。國畫組除了學習傳統用筆用墨之外，同樣要畫素描、要出外寫生，他比較油彩、水墨、水彩，試圖尋找相輔相成的地方。「國畫的線條，尤其轉筆和皴法對於水彩表達很有助益呢。」他說。

從學生時代到一年前，孫明煌的作品一直都有强烈的色彩和黑線條，無論畫房屋、天空、樹木、海水、陸地，他都儘量保持色彩的濃度和彩度，再配合上少數中間色和結實的黑線條，很能强調出「重量」的感覺。不過，由於使用黑色對比强烈，要使畫面穩定便格外需要仔細安排了。

孫明煌的油畫近作，仍然以風景爲多。不同於眼所見的自然的是經過畫家的減縮和强化，畫面上顯現出主觀的、個人的趣味來。譬如，一幅出自野柳寫生的風景，畫面的三分之二是海水，深沈的。乍看相當單純，細看却那般深邃無盡，彷彿流動不已。又如另一幅有樹、有路、有屋子的風景，他把水平線往下移，讓主題中央的樹和天空連成流動的弧形，彷彿孟克慣常表現的狂颷和熱情。最穩健也最多的還是淡水等地許多古拙房子的處理。類似張萬傳所擅長的斑駁牆壁，孫明煌以粗獷的線條、濃重的顏料表達出古屋的質感。不同的是，孫明煌的顏色感覺更爲奔放而强烈。

許多人在學畫之初，爲了顧及層層的空間關係，沒有能力使用色彩。等到了一個階段，調子的把握有相當的能力，却又不能放手使用色彩。無論如何，色彩必須具有穩定畫面造形的力量，否則徒然流於花巧華麗而已。

目前孫明煌的畫面，以把握大面的關係爲主，紅、藍、綠的極高彩度及流動的筆觸，充分顯出感性的眞實。至於如何更强化造形的層次而又同時兼具豐富的色彩，那或許是他再次躍進的考驗吧！